雕塑與繪畫都是造型藝術，可是它們又有顯著的差異。差異在哪里呢?繪畫是在畫面上用線條、明暗、顏色以及透視聯系等手法來描繪形象，使觀眾構成錯覺，發生立體感和空間感的一種藝術。而雕塑是一種用堅固的物質為資料，用雕、塑、刻等手法，制造出具有真實體積的藝術形象。因而它是一種有可觸覺得的藝術。雕塑因觀眾的視點異樣，放置地址凹凸和光線的異樣，以及雕塑自身選用的資料異樣，而使大家發生各種異樣的覺得。

　　雕塑的方式普通分圓雕與浮雕二種。

　　圓雕的特征是徹底立體的，觀眾可從五湖四海去賞識它。如大家熟習的雕塑《劉胡蘭》，從正面看到的是昂首闊步、咬緊牙關、仇視敵人、堅貞不屈的形象。在旁邊面，觀眾只能看到緊握拳頭的右手和左手，經過手勢體現出劉胡蘭心里憤恨的心情，以及恨不能砸爛舊世界，把敵人一掃而空的氣魄。反面較簡略，只能看到因風吹飄動而交織著的頭發和衣紋。就這樣，觀眾可以從各個視點看到雕塑的各個旁邊面，然后構成藝術形象的全體感。

　　如果是群像，觀眾繞雕塑一圈，則可以看到前后左右各個人物的異樣動態和思想感情，然后惹起豐厚的聯想。如羅丹創造的《加萊義民》群雕共六個人物，每個人物都懷有犧牲的決計，但那種與親人訣別、犧牲祭壇的姿態是各不相同的。在群像的正面，只能看到老者(即歐斯塔施)堅毅而沉重的腳步，以及壯年兩手下垂、拿著鎖鑰、為城市將遭到恥辱而深感苦楚的心里心情;到旁邊面，才干見到那兩兄弟，他們都受歐斯塔施的煽動而緊跟著;其他人，有的舉起右臂，有的手在空中打開，表情猶疑、疑問，幻想即將遇到的結局而感到苦楚;有的人物，觀眾要走到雕塑的后邊才干看到。總歸，要繞雕塑一圈，才干看到群像的全貌和每個人物的精神狀態。

　　浮雕的特征。浮雕的方式與圓雕有較大的差異，如北京*廣場上的“人民英雄紀念碑”，在碑身下有須彌座，座的周圍點綴著十面漢白玉雕琢，這就是浮雕。還有河南鞏縣“皇后禮佛圖”，是一幅構圖雜亂、人物很多、賦有點綴性的東魏時代的浮雕。特別是修建上和家具上的點綴雕塑大多是浮雕。浮雕使用規模很廣，因用處異樣，在體現辦法和藝術處置上也是多種多樣的。可是不管屬哪一種浮雕，觀眾不能從四周觀看，主要從正面賞識。浮雕的特點是在平面的底板(堆平的泥板或木板)上刻畫或刻制形象，體現對象形體的長闊份額尺度不變，形體的輪廓線近似繪畫。前后的體積(厚度)要緊縮。因而浮雕是介乎圓雕與繪畫二者之間的藝術方式。它運用緊縮后形體的崎嶇(凸凹)，異樣轉機面的方向，和異樣受光面所構成昏暗比照的錯覺，以及透視、層次聯系等來體現形象的立體感和空間感。以“人民英雄紀念碑”的浮雕之一“五四愛國運動”為例來闡明：這塊浮雕的人物，形象生動而具有立體感，其原因是多方面的。如浮雕中前后邊二位婦女的胸、肩、腹，就是由于三個異樣方向的形體受光異樣，使人感到胸脯凸起，好像圓雕那樣具有立體感，這是經過光線明暗比照所構成的錯覺的作用(實際上體積并不是那么杰出的)。浮雕中的透視聯系近似繪畫，但又有差異。如前面給工人分發傳單的青年婦女，她的左手和左腳就是經過透視來體現的，但又不是像繪畫相同在一個平面上，而有前后(凸凹)的體積。浮雕中的層次是指體積的凹凸前后而言。如青年婦女、工人、青年學生及站在凳子上作煽動宣揚的知識分子屬層;后邊的布景如*、華表、紅旗屬最終層;其他一些人物均屬中間層。當然人物與人物之間有前后的交叉，層次不能機械得像樓梯相同。浮雕的處置和體現辦法，異樣于繪畫又與圓雕有差異，有它自己的規則。

　　浮雕通常以緊縮多少、形體凹凸的凹凸厚薄程度，分為高浮雕或低浮雕(也稱薄浮雕)。高浮雕與低浮雕是相比擬而言的。普通說，緊縮后形體凹凸在圓雕 1/2以上的可稱為高浮雕，不到1/2的可稱為低浮雕。

　　浮雕因用處異樣，放置地址異樣，在體現辦法和藝術處置上也是多種多樣的。有的隸屬放修建，被描繪成為修建全體的一部分，其主要內容、藝術處置都要遵守修建。像這樣與修建緊密聯系的浮雕，稱為點綴浮雕。如希臘巴底隆神廟的飾帶浮雕、北京*廣場人民英雄紀念碑須彌座上的十塊浮雕都屬這一類。

　　室內浮雕在體現辦法上比擬靈敏自在，如文藝復興時期的大雕琢家歧培爾蒂所創造的佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的浮雕，選用焦點透視辦法來體現。前面的人物較大，體積較厚，逐步過渡到后邊的人物愈小，布景愈薄，以此增強空間和深度的視覺作用，這類浮雕稱為“透視浮雕”。我國民間的浮雕處置辦法，選用散點透視，前后人物巨細差不多，構圖雜亂，景象堆疊，是我國民間特有的浮雕方式，稱為“俯瞰透視浮雕”。我國古代的漢畫像磚，它的體現辦法是薄浮雕和線刻相結合，它在技法上到達高度的成果，這類浮雕稱為“薄浮雕”，如硬幣以及各種紀念章等，用的都是“薄浮雕”